Mutter und Kind

Material/Technik: Acryl auf Leinwand, mit goldener Acrylfarbe
Entstehungsjahr: 2021

Höhe: 80cm

Breite: 60cm

Die Geburt eines Kindes stellt das Leben der Mutter (und natürlich des Vaters) gehörig auf den Kopf.

Und so werden früher gelebte Freiheiten abgeschafft und der Bewegungsraum um einen herum viel enger, manchmal zu eng:

Das Bild zeigt eine sich aufopfernde Mutter, die auch durch den Status, den sie innehat, keine Alternative als die ultimative Hingabe zum Kind und dessen Ernährung zur Aufgabe hat.

Diese gesellschaftlich als wertvoll anerkannte Aufgabe bildet den Rahmen ihres Alltags, ihres jetzigen Daseins – ohne Kompromisse und mit definiertem Bewegungsradius.

Sie führt ihre Rolle dabei nicht immer freiwillig aus und wird zuweilen überwältigt von der eigenen Biologie. Das Kind ist in unschuldiger Erwartung und spiegelt die gesellschaftlichen Normen wider.

Der Blick beider ist auf die Brust der Mutter gerichtet, sie spielt die zentrale Rolle – Ernährung und Glückseligkeit.

S[o] Schön o

Material/Technik: Acryl auf Leinwand, Teil der Serie Brüste
Entstehungsjahr: 2022

Höhe: 60cm

Breite: 60cm

Wer definiert, welche Brüste, welche Formen, welche Frauen schön sind?

Die Frau auf dem Bild, eine Freundin der Künstlerin, ist ganz Frau - ganz weiblich, natürlich schön und zurecht selbstbewusst, weil sie zeigt wie sie ist. Sie ist pur, voller Leben und doch nachdenklich. Ihre Gedanken scheinen ernst zu sein. Jemand scheint ihr gegenüber zu stehen. Findet ein Gespräch statt?

Die Farben sind bewusst lebendig, warm und intensiv im Kontrast gewählt. Licht und Schatten stärken die Kontraste. Der Hintergrund lässt offen, wo sich die Person befindet, sodass die Fantasie des Betrachters stets genährt wird.

Valerie o

Material/Technik: Acryl auf Leinwand, ohne Rahmen

Entstehungsjahr: 2022

Höhe: 60cm

Breite: 60cm

Das Bild zeigt Valerie, einen jungen Mann, der auf der Suche nach dem Leben und seinen persönlichen Weg ist.

Er ist ein Symbol seiner Generation, die von Sex, Erfolg und Geld träumen und sprichwörtlich „keinen Plan haben“.

Valerie lässt sein Leben laufen, da er die Zukunft für sich noch nicht konkret beschreiben kann.

Daher sind die Farben rauchig, können sich nicht entscheiden, was sie sein wollen. Die Formen der Landschaft sind vage, fast abstrahiert, lassen Platz für Fantasie. Sein Körper ist in wenigen Farben dargestellt – ihm fehlt noch Leben – das, was Valerie sucht. Es ist seine Suche und die Suche vieler – das Leben finden! Wärme ruht in seinem Körper, sie trägt ihn und diese spürt man, wenn man Valerie kennenlernt.

Die pinken Strümpfe o

Material/Technik: Acryl auf Leinwand,ohne Rahmen

Entstehungsjahr: 2022

Dieses Jahr im Sommer war ich seit gefühlt einer Ewigkeit mal wieder bei einem Festival, dem Southside. Dort konnte ich diese Gruppe junger Männer beobachten (auf der Leinwand änderte ich im künstlerischen Sinne etwas die Konstellation). Sie standen abseits der Menge und warteten anscheinend auf den nächsten Act. Mir fiel sofort der Mann mit den pinken Socken ins Auge, weil er eine sehr attraktive Erscheinung war. Erst beim zweiten Hinschauen entdeckte ich die pinken Socken. Dann wanderte mein Blick zu den anderen und ich entdeckte das bunte Tuch und die Cap mit Regenbogen – meine Aufmerksamkeit war mehr als geweckt und meine künstlerische Vorlage war geboren.

Die Gruppe junger Männer symbolisiert für mich gleichwohl mehrere Fragestellungen unserer heutigen Zeit: Wir teilen Menschen in bestimmte Gruppen ein, schaffen ein fassbares System, um dann die Rechte einzelner Gruppen zu spezifizieren. Für mich stellt sich hier die Frage der Sinnhaftigkeit. Wieso tun wir das? Ist nicht jeder Mensch ein Mensch – egal ob homosexuell, transgender, hetero oder oder oder?

Für mich ist die Trennung in Kategorien obsolet, denn jeder ist Teil der Gesellschaft und so soll das Bild der pinken Strümpfe eine Geschichte initiieren. Die Handlungsparameter stehen im Hintergrund bereit. Es können verschiedene Szenarien stattfinden, ganz der Fantasie des Betrachters geschuldet. Und vielleicht ändert sich die stattfindende Geschichte im Laufe der Zeit ja – es wäre wünschenswert.

Welches ist deine Geschichte?

TITS

Material/Technik: 17 Büsten, lackiert und in Epoxidharz gegossen, eingelassen und zum Spielen in einem Wandbrett zum Schriftzug „TITS“ angeordnet

Entstehungsjahr: 2022

Länge: 130cm

Höhe: 5cm

Breite: 45cm

Es gibt sie in groß, klein, rund, oval, spitz, hängend, stehend, fest, weich, an schlanken und dicken Frauen, gleich und ungleich. Ihre Vielfalt ist unbeschreiblich groß und doch ist jedes Paar individuell.

Diese Vielfalt will das Objekt im Kleinen abbilden und bedient sich dabei einem eher negativ behafteten Begriff „Tits“ – der jedoch als provokantes Mittel die Botschaft sekundenschnell transportiert.

Dictator Chups o

Material/Technik: Acryl auf Leinwand

Entstehungsjahr: 2022

Höhe: 100cm

Breite: 100cm

Wie geht man als Künstler mit einem Ereignis wie einem Krieg um? Die Ereignisse in der Ukraine rüttelten wohl viele wie auch mich aus meiner Komfortzone und brachten mich gedanklich in die Auseinandersetzung mit dem Thema.

Meine Antwort ist das Bild „Dictator chups“. Wie Früchtchen auf Chupa chups schauen die im westlichen Kulturkreis präsenten Diktatoren in die Runde, lächeln sich zu – sind Vertraute in ihrem Tun. Ihre Gesichter zieren die süßen, verlockenden Lollis – eine Verlockung die Kinder wie Erwachsene kennen. Ähnlich geht es vielleicht ihrer Anhängerschaft, der Beginn verspricht Wohlbefinden, doch dann…

Da wünscht man sich doch, diese Diktatoren einfach weglutschen zu können.

Die Farben des Bildes spiegeln die bunte Welt der Süßigkeiten wieder. Die einzelnen Lollis sind in den Farben der jeweiligen Landesflagge dargestellt. [Ist es Zufall, dass Länder mit Diktatoren an der Macht immer die Farbe Rot besitzen?]

Der ursprüngliche Titel ist auf dem Bild belassen und dient der Provokation und dem Ausdruck der Meinung der Künstlerin.

Im Namen des Herrn - Amen o

Material/Technik: Acryl auf Leinwand

Entstehungsjahr: 2022

Höhe: 100cm

Breite: 50cm

Papst Franziskus und die katholische Kirche {Punkt]

Brüste am Strand o

Material/Technik: Acryl auf Malgrund

Entstehungsjahr: 2022

Das Bild ist Teil der Serie „Brüste“ und stellt den männlichen Blickwinkel auf die weibliche Brust dar. Natürlich etwas überspitzt, da die Brüste perfekt geformt durch die Frau präsentiert werden.

Dabei liegt der Fokus auf dem Wesentlichen der Figur, dem Brustbereich.

Die präsentierende Hand ist meine Hand, die der Künstlerin, um eine persönliche Note zu hinterlassen, auch an die Erinnerungen der Jugend, wo der Körper (noch) straff und makellos war.

Starke Farben unterstreichen die Jugendlichkeit und die vereinfachte Darstellungsform soll an die alten amerikanischen Comics erinnern, wo perfekte Körper das Cover zierten.

Länge:40 cm

Breite:30 cm

I want sweets! o

Material/Technik: Acryl auf Leinwand, ohne Rahmen

Entstehungsjahr: 2022

Höhe: 30cm

Breite: 24cm

“I want sweets!” ist das 3. Bild der Reihe Künstlerkind. Hierbei male ich zusammen mit meinen Kindern an einem Bild. In unserem Zuhause wird von Natur aus viel gemalt und meine Kinder teilen meine Leidenschaft.

Also lasse ich meinen Sohn (7 Jahre) bzw. meine Tochter (5 Jahre) die Leinwand zuerst bespielen und ich denke mich danach ins Thema ein, denke es weiter bzw. kontrastiere es.

Meine Tochter ist verrückt nach Süßigkeiten und kann diesen auch nie widerstehen. Und deshalb malte sie (diesmal sogar nach Vorlage) einen Lebkuchenmann und einen Muffin, den sie vorher in einem Malbuch entdeckte und ausmalte.

Das Gefühl von „Ich brauche jetzt Süßigkeiten – sofort!“ kann ich nur zu gut nachvollziehen und so griff ich ihr Gefühl auf und intensivierte es, indem der Muffin konkreter ausgearbeitet wurde und sich das Krümelmonster dazugesellte. Denn genau das wird in uns geweckt, wenn es heißt „Ich brauche jetzt Süßigkeiten!“

Die Tortenstücke ring herum wurden durch Umrisse angedeutet, mehr war auf dem schönen farbigen Hintergrund in (Torten-)Schichten nicht nötig. Sahnehäubchen entstanden durch mit Pasto verdickter Acrylfarbe, sodass fast reale Häubchen in 3 D entstanden – mmh lecker. Sie schweben um die Mitte, wie in einem wundervoll süßen Traum. Denn es braucht viele Süßis, um dieses innere Verlangen zu stillen. Und da ist sie wieder – die kleine Kritik an Gesellschaft und Leben. Denn wofür können Lebkuchenmann und Krümelmonster noch stehen?

Heimat - Pilze suchen o

Höhe: 60cm

Breite: 60cm

Material/Technik: Öl auf Leinwand, ohne Rahmen

Als Kind ging ich oft mit meiner Mutter im Wald Pilze sammeln. Es war der Thüringer Wald. Eines Tages eröffnete sich mir beim Durchstreifen des Waldes eine Lichtung, die schier unzählige Pilze wie Blumen dastehend hervorbrachte. Es war ein unwirklicher Anblick.
Wir waren überglücklich über die Vielzahl der gefundenen Pilze. Jahre später, ich war ein Teenager, erzählte mir meine Lehrerin von der Wolke und dessen Folgen auf die Natur in Deutschland, meine Mutter bestätigte mir unkritisch das Reaktorereignis in Tschernobyl.

Dieses Ereignis der Erkenntnis brannte mir das Bild der Pilzlichtung in mein Gedächtnis und ließ es nicht mehr los. Es ist eine starke Heimaterinnerung, ein freudiges soziales Tun verbunden mit einem tragischen Unfall und dessen Folgen für Natur und Mensch.

In der Schönheit der Pilze liegt eine doppelte Wahrheit.

Natürlich spiegelt das Bild nicht das reale der Vergangenheit, es ist eine Wahrnehmung, eine Überspitzung, eine Illusion meines Gehirns wohlmöglich und dennoch präsent wie die eigene Realität. Welche Kraft Erinnerungen haben, möchte ich mit diesem Bild zeigen, so wirft es hoffentlich die Frage auf, in wie weit erinnerte Realität die erlebte widerspiegelt und wo Fantasie hinzutritt...

Heimat - Objekt zum Bild Thüringer Klöße mit Rouladen und Rotkohl



Material/Technik: Fimo Modelliermasse

Heimat - Objekt zum Bild Schmetterling, alias "Durch den Thüringer Wald bin ich oft gewandert"



Material/Technik: Fimo Modelliermasse

Hotelzimmer - 1 bis 4

Höhe: 50cm

Breite: 40cm

Material/Technik: Öl auf Leinwand, ohne Rahmen

Eine Frau duscht. Um sie herum definiert das Hotelzimmer einen klar umrissenen Raum mit eindeutigen Flächen.

Ihre Duschzelle scheint nicht in diese Szene zu passen, sie ist outer space. Ein Raum für sie allein…

Es ist die Sehnsucht nach Alleinsein und Ruhe, mit sich sein und ohne äußerliche Störungen, die mich zu dieser Miniserie bewegte und die es am Ende geworden ist.

Dabei nimmt die porträtierte Frau verschiedene Posen ein und verändert sich (für mich) immer mal wieder in ihrem Wesen. Sie ist eine reale Person und reale Fotos waren Inspiration für diese Bilder.

Die Farben richten den Blick auf die Duschende, sie ist im hellen, kühlen Licht der sich, so scheint es fast, selbst erhellenden Kabine. Um sie herum ist ein harmonischer klar definierter Raum in schlichten Tönen, der doch kräftige Kontraste in sich birgt.

Alle Bilder haben den selben Bildaufbau/ Raum und unterscheiden sich lediglich im kleinen Detail der Pose der Duschenden. Somit gebe ich, wie immer, die Entscheidung dem BetrachterIN, welches Detail ihn/ sie anspricht. 

Pinke Strümpfe 3 o

Material/Technik: Acryl auf Leinwand 
Entstehungsjahr: 2023

Höhe: 35cm

Breite: 65cm

Das Bild „Pinke Strümpfe 3“ ist das letzte der Reihe und sozusagen der „Höhepunkt“ der kleinen Serie. Die Akteure aus Bild 1 und 2 nutzen die Kulisse für ihre Bedürfnisse, im Konkreten die drei Toiletten des Festivalgeländes.

In meinem ganz eigenen Humor setze ich die Akteure in Beziehung zur Kabinendeklaration und an die Position auf dem Bild.

Die Szene spielt in der Nacht in starkem Scheinwerferlicht, welches den Schauplatz in Blautöne hüllt, natürlich ist dies auch der Materialität der Kabinen geschuldet. Das Bild wird bestimmt von Diagonalen und einem voyeuristischen Blickwinkel auf das Geschehen, mit dem der Betrachter in Beziehung gesetzt wird und mit dem dieser umgehen muss. 

Meine künstlerische Intention mit dieser direkten Bildsprache liegt in der Propagierung freierer Liebens- und Lebensarten in einer Zeit, die hochmoralisiert mit vielerlei Themen umgeht, und (die in der Vergangenheit noch) offen gelebte Freiheiten in ihrer Natürlichkeit beschneidet. Und auch ein feministischer Gedanke findet sich darin.

Ein Werk für mehr gelebte Offenheit und Toleranz in unserer Gesellschaft – in direkter Bildsprache – ohne Deutungsvariabilitäten – ein Abbild der aktuellen Realität.

Die Tanzenden o

Höhe: 60cm

Breite: 80cm

Material/Technik: Öl auf Leinwand

Das Bild ist Hommage und Transformation des Bildes "Der Tanz" von Matisse in die heutige Zeit. Es erweitert den Kreis der Tanzenden um zwei weitere Akteure sowie die Eindeutigkeit der Geschlechter. Es will nicht kopieren, noch fälschen, es will zeigen und Bewegung schaffen.

Frauenbild mit Juli

Höhe: 150cm

Breite: 180cm

Material/Technik: Öl auf Leinwand

Es sollte eine Gemeinschaftsarbeit werden, daher der Titel des Werkes. Doch nicht immer lassen sich gemeinsame Gedanken zeitlich synchronisieren.

Und so flossen die eigenen Gedanken über Bilder, Rollen, Identitäten von Frauen in dieses Bild. Von einer vagen Skizze an begann der Bildaufbau eher intuitiv, kontrastreich und in der Symbolik der Elemente und Farben den Sinn findend. Körper scheinen sich ineinander zu verweben und in Beziehung zu setzen, und doch scheinen die Körper sich immer wieder in Flächen zu verwandeln und ihre Dreidimensionalität aufzugeben.

Das Werk versucht eine Geschichte zu erzählen, nutzt dazu die verschiedenen Frauenkörper und ihre Positionen und Verhältnismäßigkeiten zueinander. Dahinter liegen weitere Ebenen? Flächen? Gar ein Tier?